Jurnal refleksi minggu ke-8

JURNAL REFLEKSI minggu ke -8

Salam Sejahtera dan salam 1 Malaysia kepada Pensyarah kita-En Amran dan rakan -rakan SMT 2252 sekalian ~~


Pada minggu ini adalah minggu sebelum cuti Hari Raya, jadi ada sesetengah classmate sudah balik awal ke kampung .Minggu kuliah ini merupakan kuliah yang paling menarik bagi saya, kerana saya tidak pernah dengar music traditional "MENORA" dalam sebelum ini dan ia merupakan kali pertama kali untuk saya mengenali apa itu Music traditional "MENORA".Saya hendaklah mengucapkan taniah kepada kumpulan ini dan berterima kasih memberi imput yang baru kepada saya . Saya berasa kesal kepada mereka yang tidak datang ke kuliah ini kerana mereka telah kehilangan banyak maklumat dan pengetahuan atas tidak menghadiri kelas ini.

Perkara-perkara yang tertarik bagi saya adalah sebelum pembentangan, kumpulan ini telah menceritakan cerita Menora dalam sebuah persembahan video yang dilakon dan dihasilkan oleh ahli kumpulan mereka sendiri. Idea mereka begitu kreatif dan mehiburkan semua rakan -rakan. Setahu saya, mereka telah menjalankan 2 kali kajian lapangan mereka . Hal ini kerana kajian lapangan pertama mereka di Aswara, tetapi pensyarah itu lebih fokus pada muzik tradisional "MAk Yong". Jadi mereka terpaksa menjalankan kajian lapangan yang ke-2 ke UiTM. Satu lagi benda yang kreatif ialah , mereka telah mengambil gambar ahli kumpulan sendiri pada " Gerak Tari Menora'~~ dengan setiap jenis posture . Selain itu , cara pembentangan ini sangat menarik dan juga memberikan maklumatnya dengan terliti.


Akhirnya, saya sekali mengucapkan terima kasih kepada kumpulan ini dan Selamat Ari Raya Aidilfitri kepada En Amran dan rakan-rakan SMT 2252 serta Selamat bercuti......~~

Teruskan Membaca...

MINGGU 7 :JURNAL REFLEKSI

MINGGU 7 :JURNAL REFLEKSI pembentangan Hari Rabu

Salam Sejahtera dan saya mengucapkan tahniah kepada Kumpulan yang membentang Muzik tradisional Keroncong dan Kuda Kepang pada kuliah hari Rabu. Pada minggu itu , kedua-dua kumpulan telah memberi banyak input yang banyak kepada saya dan saya sedar bahawa ada banyak lagi perkara sebelum itu saya tidak tahui.

Kumpulan pertama membentangkan adalah tentang Muzik tradisional Keroncong . Kumpulan itu bersembah pembentangan mereka dengan baik dan lengkap dengan maklumat gambar serta rakaman video kerja lapangan mereka . Saya ada sikit jealous sebab kumpulan ini boleh boah kajian lapangan mereka di UPSI-Fakulti Muzik dan Seni Persembahan dengan senior- senior muzik. Manakala kajian lapangan kumpulan lain pula , hendak pergi tempat luar yang jauh. Keroncong merupakan salah satu elemen persembahan yang penting di FSM dan semasa convocation. Di FSM mempunyai sekumpulan pelajar yang mahir dalam persembahan keroncong ini. Melalui video yang ditayang, senior-senior telah menunjukkan cara permaianan keroncong dan memperkenalkan jenis- jenis alat muzik keroncong. Rakaman video itu ada sikit gangguang yang bising menyebabkan kita dengar kurang jelas. Selain itu ada beberapa benda hendak betulkan ialah dalam muzik keroncong, instument flute bukan ALTO Flute, manakala ia adalah c- flute .~~
.ALTO flute

Kumpulan yang seterusnya ialah kumpulan yang membentang tentang Kuda Kepang. Kumpulan ini amat menarik bagi saya , kerana yang sebelum itu saya tidak tahu bahawa Kuda Kepang merupakan persembahan yang menyentuh pada " roh " dan "naik Syeh " .Namun bergitu , Bomoh juga merupakan salah satu pemain sebagai watak pemulih. Inilah sebab saya tertarik pada topik ini.
Selain itu , persembahan ini saya tidak pernah nampak sebelum ini. Perbentangan ini sangat bagus kerana ia terdiri daripada empat orang pelajar yang bukan mengambil pendidikan muzik dann seorang pelajar muzik . Namun demikian , mereka sanggup membuat kajian mereka di tempat yang jauh di Johor untuk temurama dengan EN Madi yang sebagai keturunan pemain Kuda Kepang. Saya didapati bahawa persembahan Kuda kepang adalah larang di Negari Johor, kemungkinan ia menyentuk kepada "roh kuda". Dalam perbentangan ini , kumpulan ini juga mengatakan pantang larang semasa bersembahan kuda kepang dan pemain atau penonton kuda kepang. Tetapi pekara yang saya kecewa adalah saya lebih suka jika perbentangan ini ada video persembahan kuda kepang kajian lapangan .

Melalui perbentangan ini , saya telah belajar input yang banyak dan mengetahui ilmu yang baru tentang muzik tradisional Malaysia ini. Saya rasa perbentangan kedua-kedua ini telah menjalankan tugas mereka dengan baik dan tugas ini bukan tugasan yang mudah semasa menjalankan . Akhirnya saya berasa seronok dalam kuliah ini dan saya amat menanti-nantikan pembentangan kumpulan lain pada hari Rabu akan datang.

Teruskan Membaca...

refleksi Jurnal minggu ke-6

Jurnal Refleksi minggu ke- 6

Selamat Sejahtera kepada En Amran dan rakan -rakan sekalian. Pada minggu ini, En Amran telah bagi kita input yang banyak mengenai Mak Yong dan Kompang. Sasaran kuliah pada minggu ini ialah Sejarah, persembahan dan alat Musik , dan muzik dalam segi melody, bentuk dan iramanya. MAK YONG


Mak Yong adalah ketegori bentuk Seni lakon sama seperti Menora, makmulung dan jikey. Bentuk seni lakon yang sangat KUNO dengan lagenda dan nitos. Keempat-empat ini mempunyai asas yang sama tetapi dibentuk indentiti dan keperluan dramatik yang berbeza. Mak Yong perupakan sejenis tarian tradisional Melayu dan ia merupakan sevagai bentuk drama- tari Melayu yang mengabungkan cerita teks percakapan yang formaldan teks percakapan Kelantan or Kedah , Perlis serta di kepulauan Riau - Indonesia. Mak Yong ini menggunakan pelakon Manusia dan persambahan biasanya utama dari segi dialog, tarian , Muzik vokal dan instrumental untuk kisah penceritaan.

Menurut En. Amran, Mak Yong berasal dari Patani (kini merupakan sebahagian daripada Thailand)yang tersebar luas di Semenanjung Malaysia Medan dan Kepulauan RiauLinggan di Indonesia. Sebelum 200 tahun, Mak Yong dipindah ke Kelantan dan terus dibawa ke Kedah. Selain itu , Mak Yong merupakan bertukaran dari Tradisi Intana ke Tradisi rakyat ( Folk Theater)



Persembahan
Terdapat dua jenis persembahan Mak Yung iaitu ritual dan persembahan. Upacara ritual dipersembahkan melalui Main Puteri bagi tujuan pemyembuhan penyakit diikuti persembahan sebagai sembah guru pada aras panggung sama dengan aras tanah. Manakala persembahan , Lantai panggung didirikan beberapa kaki dari atas tanah yang beratap dan ruang berlakon di tengah-tengah panggung manakala pemuzik dan pelakon yang mengambil peranan sebagai korus duduk di tepi lantai (Theater In The Round).

Lagenda MAk Yong biasanya mengaitkan tarian dengan semangat padi yang digelar Mak Hiang tetapi yang lain mempercayai ia dicipta oleh makluk digelar Semar dan ia ditonton oleh semua lapisan masyarakat untuk menghormati semangat padi, berterima kasih bagi tuaian atau merawat penyakit.Semasa di Patani, Mak Yong biasanya dipersembahkan di istana sehingga 1920 di mana ia sering dipertontonkan dikalangan orang biasa.

Mode Lagu persembahan Makyong terdapat beberapa langkah semasa menjalankan persembahan :

1. Mengadap Rebab- semua pelakon memberi hormat kepada alat musik rabab
   
2. Lagu Ela- menyampaikan cerita dan berita
3. mengulit atau mengabul- membangkitkan perasaan halus
4. Jembar atau mengampul- Membangkitkan peraan sedih
5. Timang welu atau Kijang Emas- pergerakan berjalan.
6. Sedayung PAkyung
   
7. sang arau Pengyudah.- Menyudahi sesuatu persembahan.

Alat MUzik Mak Yong
Rebab
- Gendang ibu dan anak
- Geduk ibu dan anak
- Gong ibu dan anak
- Serunai
- Gedombak ibu dan anak
- Canang
- Kesi

REBAB


Form Atau BEntuk
bentuk dan struktur lagu Mak Yong ditentukan dalam sistem gongan ( pusing jangka masa tertentu yang ditentukan o dengan pic-pic gong), Selain itu semasa persembahana muziknya dikawal oleh tetawak, dan Sistem gongan 8 bit , 16 bit, dan 32bit.
Irama
Irama Muzik Mak Yong menggunakan 4 tinble ( pak , Duk , cak,dan ting) dengan gaya meningkah (interlocking) .

Jenis-jenis makyong

§ Makyong Patani - ditemui di Pattani, Yala dan Narathiwat, tiga buah wilayah di selatan Thailand yang dahulunya merupakan wilayah Kesultanan Melayu Patani.

§ Makyong Kelantan - ditemui di negeri Kelantan dan Terengganu, Malaysia.

§ Makyong Kedah - ditemui di negeri Kedah, Malaysia.

§ Makyong Laut - ditemui di negeri Perlis (Malaysia) dan wilayah Satun (Thailand).

§ Makyong Riau - ditemui di Wilayah Riau, Indonesia.



Kompang


Kompang ialah sejenis alat muzik tradisional yang paling popular bagi masyarakat melayu dan ialah kumpulan alat Muzik gendang . Kulit kompang biasanya diperbuat daripada kulit kambing betina. Alat muzik ini berasal dari dunia Arab dan dipercayai dibawa masuk ke Tanah Melayu sama ada ketika zaman dulu Kesultanan Melaka oleh pedagang India Muslim, atau melalui Jawa pada abad ke-13 oleh pedagang Arab.Kompang juga dikenali sebagai Dufuf , Daff , duff , tar atau bendir. MAnakala di INdunesia dipanggil terbang atau rebana.
Kompang biasanya berukuran dengan saiz enam belas inci ukur lilit dan ditutup dengan kepingan kulit pada sebelah permukaan. Ia mempunyai bukaan cetek dan dimainkan dengan memegang dengan sebelah tangan sementara dipalu dengan sebelah tangan yang lain.

Cara memalu kompang ialah dengan menepuk kulit kompang dengan bahagian jari-jari atau tapak tangan mengikut rentak. Kompang biasanya dimainkan semasa perarakan, kenduri , Kumpulan Secara Ensemble ( nasyid , Marhaban) , ensemble orkestra lagu etnik kreatif, atau untuk merangsang semangat pasukan bertandingan.

Bunyi yang berlainan dihasilkan dengan membezakan cara bukaan tapak tangan. Bunyi 'bum' di perolehi dengan tepukan di sisi kompang dan tapak tangan dikuncup/rapat. Bunyi 'pak' di perolehi dengan tepukan di tengah kompang dengan jari tangan yang terbuka.

Jenis Kompang:

1. Kompang Hadrah ( negeri Perak)
2. Kompang Johor/ Jawa
3. Kompang Eizhar ( negeri Johor)
4. Kompang Kelalang ( negeri Melaka)

Siaz Kompang

Paluan kompang terbahagi kepada 2 bahagian iaitu paluan tradisi dan paluan moden ataupun kreatif. Paluan tradisi adalah paluan di mana memukul kompang sambil menyayi ataupun bersyair dalam versi Arab ataupun bahsa Melayu klasik. Manakala paluan moden pula di mana paluan tersebut diselitkan dengan gerakan ataupun tarian. Di Sabah, pertandingan kompang sering diadakan untuk memartabatkan kembali kesenian Melayu yang telah hampir pupus ini.

Teruskan Membaca...

refleksi Jurnal minggu k3-5

Selamat Datang ~~

Selamat Sejahtera kepada En . Amran dan semua rakan-rakan.

Pada minggu ke-5 ini, saya telah dapat banyak input-input yang baru tentang Gamelan dan Caklempong . Selain itu , En Amran juga mendedahkan banyak istilah dan alat instument yang yang saya tidak tahu pada minggu ini. Objektif pada minggu ini ialah Sejarah dan Jenis-jenis Gamelan , Alat muzik GAmelan , sistem tonal, melody, bentuk dan tekstur. Sebelum kita bermula kelas, En Amran telah menayangkan video ini :



Berdasarkan Vedio diatas merupakan Gamelan Bali, Ia berlainan dengan gamelan yang lain iaitu hanya gamelan ini bermain di luar bilik ( outdoor) kerana Gamelan ini mengeluarkan bunyi yang kuat (Logam yang tebal sehingga dapat suara nyaring) dan sering mengalami perubahan tempo dan dinamik. Selain itu, Gamelan ini banyak instument berbilah daripada berpencu. Gamelan Bali menggunakannya sejenis simbal yang disebut ceng-ceng. Ceng-ceng inilah yang berbunyi nyaring dan cepat sehingga membuat musik Bali berbeda dari musik Jawa. Contoh Audio-
http://www.balimusicanddance.com/multimedia/audio



Gamelan
Gamelan berasal dari Bahasa JAwa " Gamel" bermaksud ditabuh atau dipukul,kerana peralatan muzik gamelan tergolong dalam kumpulan alat perkusi yang dibunyikan dengan cara ditabuh dan dipukul. Kebanyakan alat muzik Gamelan ini diperbuat daripada perunggu dan katu besi, dan buluh, Alat-alatnya mempunyai larasan yang tetap atau " fixed tuning". Gamelan juga boleh bermain dalam ensembel secara berkumpulan .

Sejarah Gamelan Melayu
Gamelan ini wujud semenjak T.M.1 . Alat yang pertama dicipta ialah Gong dan alat - alat yang lain dicipta mengikut peredaran zaman. Gong merupakan alat yang penting sebagai tanda upacara bermula arau sesuatu peristiwa berlaku .Gamelan dipercayai berasal dari Indonesia , tetapi terdapat juga alat Game;lan yang serupa di negari jiran seperti Filipina , Thailand , Cambodia dan sebahagian di Vietnam. Di antaranya Kulintangan di Sabah dan Sarawak, Brunei, Minadanao dan Celebes. Namanya mungkin berbeza dari segi satu tempat ke tempat lain tetapi bentuk alat susunanya lebih kurang sama~~
Maklumat yang lanjut sila rujuk :

http://akulelakiitu.multiply.com/journal/item/138/Traditional_Gamelan_Dance_Tarian_Gamelan
http://gamelanukm.blogspot.com/2005/09/gamelan-alat-alat-gamelan-terengganu.html http://ms.wikipedia.org/wiki/Gamelan
http://en.wikipedia.org/wiki/Gamelan

GAmbar atas: Keluarga di Raja pahang Che Zubaida dan Sultan Ahmad Syah

Gamber diatas :
keluarga di Raja Terengganu Sultan Sulaiman dan Tengku Ampuan Mariam
Sila rujuk Link berikut: Gamelan Melayu
http://gamelanukm.blogspot.com/2005/09/gamelan-alat-alat-gamelan-terengganu.html


sistem Talaan untuk Gamelan Melayu

Gamelan Jawa
GAmelan ini dikategorikan dalam musik Bentuk Tarian dan juga ada penyanyi perempuan dan lelaki. Gamelan ini berasal dari Pulau Jawa Tengah dan dibawa oleh orang-orang Jawa ketika penjajahan orang Eropah. Kesenian merangkumi tarian, wayang kulit pruwa, kuda kepang. Gamelan ini biasa wujuk di bahagian Selatan Semenanjung Malaysia dan pelbagai tarian dan wayang JAwa masih diringan Gamelan JAwa. TArian yang diiringan oleh Gamelan JAwa ialah Tarian Kifrah, Serimpi Lilin, Kupu-kupu dan cakil, Alat-alat gamelan didapati digunakan bagi mengiring Riog , Barungan dan Kuda Kepang . Selain itu , Gamelan jawan ini juga disempahkan semasa Majlis Perkahwinan Berkhatan dan sebagainya. Gamelan ini boleh didapati di Negari Johor, Selangor dan Wilayah Persekutuan , ia berfunfsi dalam kehidupan rakyat sebagai permainan rakyat dan bukannya terhad untuk persembahan istana.




Video: tarian Lilin


Tekstur muzik gamelan adalah Polifoni iaitu bermakna gubahan yang mempunyai banyak lapisan suara dan bentuknya yang berulang. Setiap frasa diulang muziknya dan bergerak dalam bentuk bulatan.


Caklempong
Caklempong dikenali sebagai telempong , tak lempong , ia berasal dar Minangkabau. Biasaya kita boleh dapat lihat semasa mengiringi nyanyian, tarian lilin, pencak silat, Majlis perkahwinan dan keramaian . Selain itu juga terdapat dalam drama tarian randai. Di dalam tradisi zaman dulu, muzik tradisional seperti Caklempong memainkan peranan yang penting dalam kehidupan seharian mereka. Selain daripada sumber hiburan, muzik ini juga dapat menyatupadukan masyarakat dan penduduk setempat
Maklumat yang selanjut sila rujuk kepada link di bawah ini:
Webside ini telah menjelaskan sejarah caklempong, jenis-jenis caklempong dan cara-cara untuk main caklempong. Selain itu Webside ini juga menjelaskan Notasi Caklempong, Skel , Irama dan form lagu caklempong serta melody dan tekstur caklempong.

• http://ms.wikipedia.org/wiki/Cak_Lempong

• http://worldcaklempong.blogspot.com/

• http://www.youtube.com/watch?v=E3R6BPpys-I
  

Akhirnya, video inilah yang saya paling suka kerana Caklempong ini dimain oleh Malaysia Musician .Video ini saya tidak dapat tagged ,mungkin ada masalah teknikal. Permulaannya bermula dengan instrument Bangsi. Music ini agak tertumpuh kepada lagu yang macam seni teater. Dalam video ini, mereka telah mengubah carabermain caklempong dengan kreatif ( tambah dengan unsur seni teater) . Semasa 5.09 minit , bergabung dengan instrument barat, iaitu String , Flute dan brass instument.

Teruskan Membaca...

refleksi Jurnal minggu 4

Salamt sejahtera kepada semua rakan-rakan SMT 2252~~
Sekali lagi minggu ini saya belajar benda baru iaitu tentang wayang kulit. Tetapi sebelum kelas bermula , En Amran menunjuk beberapa buah vedio tentang"shadow ".Ia sungguh menarik perhatian saya, kerana sebelum ini saya tidak pernah nampak.
Wayang kulit merupakan persembahan tradisional di Malaysia dan dan diiringi oleh muzik tradisional. Jadi objektif dan sasaran kuliah -4 ialah Jenis wayang kulit, Alat-alat music kulit dan perbezaan antara wayang kulit. Di Malaysia terdapat empat jenis persembahan wayang kulit iaitu Wayang Kulit Melayu, Wayang Kulit Gedek, Wayang Kulit Purwa (atau Wayang Kulit Jawa) dan Wayang Kulit Kelantan (atau Wayang Kulit Siam). Kesemua empat jenis wayang kulit ini hanya boleh ditemui di Semenanjung Malaysia sahaja. Muzik wayng kulit ini, merupakan teater tradisional kuno Malaysia, dan pengkisahkan Dalang dan Bayang-bayang patung di atas Kelir. Biasanya teater purba ini dimainkan dengan Orkestra tertentu dan mengiringi perak geri wayang. Wayang kulit ini mengandungi pelbagai repertoire lagu mengikut penceritaannya. Ciri-ciri yang untuk sebuah teater wayang kulit ialah seni Muzik, Hikayat, Lakonan, Pengetahuan Agama, dan Seni Lukis serta ukiran .
1. Wayang Kulit Jawa

Wayang Kulit Jawa dikenali sebagai wayang Purwa kerana ia berasal dari Wayang Kulit Purwa Jawa, Pulau Jawa, Indonesia. Biasanya persembahan wayang kulit ini dipersembahkan oleh orang keturunan Jawa di Johor dan Selangor .Patung-patungnya membawa watak dari cerita Mahabratha dan cerita-cerita Panji.

1. Isi Cerita: cerita Pendawa Jawa yang disadur dari epik Mahabharata India, tetapi cerita ini tidak ada memperlibatkan pengaruh cerita panji.
2. Patung-patung : serupai patung wayang kulit Kelantan. boleh beza dari segi bentuk mata iaitu mata Jaitan untuk watak Pahlawan, mata pepelangan untuk jahat dan mata Prebes untuk watak pertapa
3. Alat Muzik: Gamelan JAwa-Gong besar ( agong), sebiji gong suwukan, satu set saron gambang, lima biji Kempul, lima kenong , dua set ketok, sebatang rebab dan sebiji gendang.
4. Bahasa: bahasa JAwa dan dialek Melayu tempatan

2. Wayang Gedek.

wayang kulit ini tertumpuh di kawasan Utara Semenanjung Melayu iaitu negeri Perlis dan Negari Kedah. Ia berasal dari Thailand dan bersaiz kecil.

1. Isi cerita : Cerita Nong Talung dan babak-babak cerita yang populor masa kini.
2. Patung-patung: pengaruh Nong Talung -segi Ukiran, Pakaian, hiasan dan seumpama.
3. Alat muzik : Saw Oo ,Saw Duang, Geduk, gedombak, Klong Khaek , Pi Jawa, Ching , Chime Canang kesil kesil.
4. Bahasa: Bahasa Siam

Saw Oo dan Saw Duang

3. Wayang kulit Melayu

wayang ini dipengaruhi oleh wayang Purwa dari Indonesia dan biasanya naungan RAja dan hiburan Bangsawan.

1. Isi cerita: berdasarkan episod dari epik Mahabharata
2. Patung-patung: persamaan dengan wayang purwo iaitu kedua-dua tangan boleh bergerak. Boleh membezakan perwatakan melalui kepala patung, iaitu patung baik biasanya menundukkan kepala kebawah dan tubuh kecil。 Manakala perwatakan kasar dan sombong lazimnya berhidung besar dan mendongak ke atas.
3. Alat muzik: Rebab, Gendang ibu dan Anak, mong , canang, Kesi, dan gong.
4. Bahasa: Bahasa Jawa dan dialek Melayu

Wayang Kulit Kelantan.

Wayang ini adalah teater rakyat yang sangat gemari dan popular iaitu Cerita Melayu, Cerita Panji dan cerita tempatan.

1. Isi cerita: kisah Hikayat Seri Rama dan Epik Ramayana tradisi India.
2. Patung-patung: persamaan dengan patung Patani dan diukir dalam bentuk mengiring dan hanya tangan di sebelah hadapan yang dapat bergerak sambil alat senjatan atau kebesarab
3. Alat muzik :Geduk, gendang, gedumbak, serunai, canang, kesi,dan tetawak.
4. Bahasa :Dialek Kelatan yang mempemarkan pengaruh Patani.

Saya rasa saya amat bertuah dalam kelas muzik tradisional ini ,kerana saya belajari dan menkaji lebih dalam wayang kulit ini. Saya harap tradisi wayang kulit dapat diwarisi dan dihayati oleh generasi muda yang akan datang . ~~

Teruskan Membaca...

Refleksi jurnal Minggu ke-3

Minggu ke-3 refleksi Jurnal

Dalam minggu ke-tiga ini, kuliah ini adakan di bilik Brassband.Kelas pada minggu ini agar seronok dan belajar banyak ilmu baru tentang muzik tradisional Malaysia ini.

Pada minggu ke-3 ini, saya telah belajari 3 perkara tentang muzik tradisional Malaysia iaitu kaedah klasifikasi muzik tradisional Malaysia, ketegori muzik tradisional Malaysia,dan ciri-ciri muzik tradisional Malaysia. Kelas ini dimulakan dengan kebezaan muzik tradisional iaitu ADAPTATIONAL dan IDIOSYNCRATIC. Adaptational ialah penyesuaian dari segi bentuk atau gaya semasa persembahan itu . Selain itu, seseorang pencipta mencipta alat muzik secara Fisiologi mereka atau penyesuaian mereka. Kemungkinan alat muzik yang kita jumpa itu adalah sama semasa kita lihat, tetapi cara persembahan atau cara bermain adalah berbeza mengikut setiap budaya yang berlainan dari segi suara ,perbuatan dan mode Muzik. Misalnya, di Malaysia terdapat pelbagai jenis ghazal, antaranya ghazal phati dari utara dan ghazal Johor dari Johor. walaupun kedua-duanya adalah ghazal tetapi ianya di persembahkan dengan cara dan gaya yang berlainan mengikut negeri. Manakala Idiosyncratic ialah muzik ini masih kekal sama walaupuan berada di tempat yang berlainan dan bersifat semula jadi .Contohnya alat muzik gambus berasal dari negara di timur tengah dan kemudian berhijrah ke dunia melayu pada abad ke 14, walaupun berasal dari timur tengah, tetapi kita cuba menyesuaikannya dengan cara dan adat kita di sini.

Klasifikasi alat muzik bahagi kepada 3 jenis budaya iaitu Cina, India , dan Barat. Dengan ini, masyarakat Cina alat muzik boleh diklasifikasikan kepada 8 kumpulan asas iaitu logam, batu, kain, tanah, kulit, labu kering, buluh dan kayu. Alat muzik budaya masyarakat India diklasifikasi gong. simbal, Loceng, gendang , alat tiupan.alat bertali,dan Natyashatra. Malakala muzik budaya barat diklasifikasikan kepada 4 jenis, iaitu Idiophone, membranophone, aerofon, dan kordofon.( Selain itu , malat muzik barat di klasifikasi kepada alat muzik perkusi, alat muzik bertali dan alat muzik tiupan) Kebiasaan ketegori ini diklasifikan dalam alat-alat muzik Ensemble seperti Simfoni, Wind Orkestra, Pop orkestra,Brassband dan etc.

Muzik Tradisional Malaysia dipengaruh daripada dua tradisi ,iaitu besar dab kecil.Tradisi besar ialah pengaruh dari budaya klasik atau Istana , manakala Tradisi kecil dipengaruh daripada budaya rakyat. Namun ini , muzik tradisional malaysia ini bahagi kepada 4 kategori utama , iaitu Muzik Rakyat, muzik klasik , muzik Sinkretik dan muzik kontemp.

Dalam kuliah ini saya juga belajari enam ciri-ciri muzik tradisional malaysia:
1) Bentuk seni lakon utama


2) Bentuk tarian utama


3) ensembel Genderang
4) Vokal dan intrumental solo
5) ensembel sosial popular
6) ensemble lain

Teruskan Membaca...

refleksi jurnal

Kuliah Minggu ke-2

Pada minggu kuliah kedua ini, saya belajar banyak ilmu yang diajar daripada Em Amran. Dengan situasi kelas yang sempit dan ramai orang, oleh itu saya kena ada kesabaran . Sebelum bermula, saya meminta maaf kepada semua, kerana Bahasa Melayu saya tidak seberapa baik. Jadi harap semua rakan boleh memahami.

Pada hari itu, saya pertama kali memahami apa itu " soundscape".Rupa-rupanya perkataan itu boleh dibahagikan kepada " sound " dan "scape" . "Soundscape "adalah satu bunyi atau kombinasi beberapa bunyi akustik seperti bunyi alam semulajadi, binatang, cuaca, serangga dan sebagainya. “ Sound” adalah bunyi @ suara yang kita boleh dapat dengan telinga, manakala“scape” adalah pemandangan yang kita boleh lihat pada mata. Maka, "soundscape" adalah pemandangan bunyi yang merujuk kepada bagaimana karektor bunyi mengambil tempat dalam konteks lingkungan suara.


Di samping itu, saya juga belajari bahawa budaya muzik ini berkaitan dengan cara kehidupan manusia seperti kepercayaan, adat resam,nilai extika dalam muzik yang dibawa @ dicipta oleh nenek moyang mereka. Pada zaman sekarang telah menjadi " Muzik Tradisional" .



Kaum Iban dahulu dikenali sebagai dayak laut dan dengan jumlah sebanyak 576,000 iaitu 30% daripada jumlah penduduk Sarawak, kaum Iban merupakan kumpulan etnik yang terbesar di Sarawak ,mareka mendiami daerah dan bahagian negeri Sarawak. Amalan cara hidup yang diamalkan adalah berlandaskan hukum adat ,pantang-larang, tolak-ansur (tolenransi), dan berteraskan perhubungan persaudaraan yang erat antara satu sama lain.kebanyakan masyarakat iban pada hari ini menerima agama kristian sebangai pegangan, tetapi dalam masa yang sama masih mengekalkan nilai adat resam dan ciri-ciri kebudayaan yang menjadi lambang tradisi masyarakat Iban.
Tradisi orang Iban adalah menyimpan pasu, gong, dan tempayan yang dipanggil tajau. Ia diwarisi secara turun-temurun, bernilai, dianggap suci, dan dihomati. Tajau berfungsi sebagai harta simpanan dan diperoleh secara tukar barang. Sebilangan kecil masyarakat bumiputera Iban masih mengamalkan kepercayaan animisme.Perayaan Gawai ( Pesta Menuai ) merupakan perayaan utama bagi suku kaum Iban. Jenis-jenis Hari Gawai adalah seperti Gawai Burung, Gawai Batu, Gawai Kenyalang, dan Gawai Antu yang meyembah benda-benda yang terdapat di alam semesta ini. Antaranya sambutan Hari Gawai Dayak yang dijalankan antara hari pertama dan kedua pada bulan Jun adalah terpenting. Biasanya, Tarian Ngajat ditarikan dalam sambutan Hari Gawai sebagai tanda kesyukuran dalam kehasilan menuai padi sepanjang tahun ini. Tuai rumah merupakan orang yang bertanggungjawab untuk menguruskan sambutan yang penting ini. Perayaan Gawai juga tidak akan lengkap, sekiranya Tuak tidak dihidangkan. Minuman yang diperbuat daripada ragi dan beras boleh didapati di rumah panjang.

Sejarah Muzik Tradisional pula, ia wujud sejak kurun ke-13. Terdapat persamaan alat muzik atau struktur muzik dan pengaruhi unsur-unsur Timur Tengah , India ,China, Thailand , dan sebagainya. Pada Zaaman Kurun ke-13, Tanah Melayu telah menjadi pusat perdagangan yang terkenal kerana likasi geografi yang baik,jadi menjadi tumpuan kepada para perdagangan dan peniaga. Oleh itu, tak hairanlah muzik luar negara ini, telah membawa masuk ke Tanah Melayu.

Pada ketegori alat muzik, terdapat empat jenis iaitu Kordofon, Membrafon, Aerofon dan Idiofon.

Idiophones -Rattle


Membranophones- sarung (gamelan )
v
Chordophones-string

Aerophones-serunai


Konsep Muzik atau struktur muzik terdiri daripada melody,meter( time signatura), harmony ton, form lagu, texture,dan expression. Atas ini adalah kensep yang paling asas untuk sebuat lagu.

Dengan Kuliah ini, saya sedar bahawa Muzik tradisional di Malaysia harus dihargai kerana ia merupakan budaya pada negara kita. Selain itu, budaya ini hanya wujud pada beberapa negara yang berkaitan sahaja. Dengan satu negara , satu budaya. Oleh itu , saya rasa Budaya muzik tradisional ini harus diwarisi oleh generasi kita yang muda ini. thank you~~

Teruskan Membaca...